2022华中科技大学建筑学办学40周年系列纪念活动

春华秋实四十载，桃李芬芳满神州。2022年是华中科技大学建筑学专业40周年华诞，也是华中科技大学创办70周年。我们谨向多年来一直关心、支持建筑学专业建设和发展的各界朋友致以最衷心的感谢和崇高的敬意！为此，我们将举办建筑学办学40周年系列活动，新建筑“云展”是活动之一，精选推出历届杰出校友作品，为华中大建筑学人绘出集体群像。

以建筑为核心的跨界实践

张为平 2005年毕业于华中科技大学建筑学系，后赴荷兰代尔夫特理工大学攻读硕士学位。毕业后曾先后供职于荷兰MVRDV建筑事务所、英国RMJM事务所、凯德中国等企业。2012年成立建筑工作室“都市可能概念工场”。他将建筑看作一种由社会、经济、文化、消费等多重力量推演而成的结果，一直秉持“研究式设计”的理性方法，追求空间的创新及外延价值。2018年曾获得意大利《Domus》杂志“青年100建筑师”专访。除设计之外，他同时在多个领域进行跨界实践，在城市研究及电影创作方面均有一定的建树。出版《隐形逻辑》、《现实乌托邦》、《北京蒙太奇》等学术专著四部，其电影作品《垂直》入围多个国际电影节并获得奖项。

荷兰注册建筑师“都市可能概念工场”主持建筑师

建筑师、导演、编剧城市研究作者

《Domus》青年100建筑师

01 电影《垂直》——建筑师主题的“另一种凝视”

Another kind of expression for "Architects"

（在华中大4118云顶集团拍摄的获奖剧情片）

建筑师如何与电影结缘？在从荷兰回国从事了一段时间的建筑设计实践之后，张为平发现在国内的建筑大环境之下，建筑师想要充分落实创意和理念，其实是相当困难的（这种情况在今天似乎更甚）。加之他一直以来对于电影的强烈兴趣，张为平于2013年加入了北京电影学院的导演系进修班，希望通过另一种媒介实现更多的表达诉求。在北电导修班的研学中，他系统地接触了电影理论知识，同时也进行一些实操性的短片拍摄，更大的收获是与一群对电影有同样梦想的朋友共同探讨创作理念。在2016年他第一次以编剧身份创作了悬疑片剧本《白雾谜岸》，在好友导演团队共同努力下，该片入围了第十届西宁First青年影展剧情长片单元。此成果给了他相当的信心。

此后，张为平萌生了导演一部关于“建筑”和“建筑师”主题的电影的想法。2016年开始剧本的创作，2017年夏天在武汉拍摄完成，电影定名为《垂直》。电影明线主要讲的是在一个建筑学院中，几个刚刚入学的新生，在颇具理想主义的何老师引领下，逐渐对建筑“悟道”的过程。因为何老师也参与建筑实践，则不可避免的遇到“理想”与“现实”的碰撞问题，而每个学生的建筑之路最终也走向了完全相异的方向。影片的暗线则是将主要人物赋予了建筑史上几位典型的大师的特质，他们之间日常冲突，更多隐喻的是建筑思潮与理念的碰撞。当然，影片也尝试对于情感和人性做深入地探讨。

影片拍摄地选在武汉，一方面因为导演的大学生活在此处度过，许多场景承载了学生时代的记忆，更主要的原因是武汉作为一个非常典型的“准一线”城市，既有悠长的历史，又有新时代迅速诞生的大量“城市人造物”，中国快速城市化的激进与粗放所带来的一系列问题，在这里都可以找到。如何处置新与旧、拆与建、大与小等一系列关系，作者都尝试通过电影情节加以讨论。建筑学院的场景选在母校华中大4118云顶集团，具有几十年历史的南四楼在建馆之初颇有先锋感，经过岁月的洗礼如今变得更有味道，这里也留下了多代华科建筑学子的青春。拍摄工作得到了前院长李保峰教授的大力支持，剧组可以在暑假期间在系内自由取景，才使影片得以顺利完成。而与城市相关的外景部分则在汉口的老江滩片区等地段取景，不少具有百年历史的老建筑，如今的面貌令人唏嘘。一些未开发的街道保留了市井生活，而更多则是被同质化的新肌理所取代。

视听语言方面的特色是强调用空间手法进行叙事，这与导演本人建筑师的身份密切相关。除了表现现实的场景注重利用空间与人的关系、构图与比例、形体与光影等建筑手法之外，影片中尚有若干超现实的场景：“如何用空间手段表达梦境？”成为最大的挑战。导演与美术师经过仔细研究，最终在成本非常有限的条件下，搭建了三个颇为几何化的梦境场景，结合人物非日常的表演方式，最终实现了一种特别的“建筑师造梦”。剧组的成员由专业演员和素人演员联合组成，如女主角就是由一位职业女建筑师出演。“混搭”的组合却收获了意外的效果，让人物自然呈现，面对建筑专业部分又能够准确表达。拍摄时期正值江城的八月，酷暑难当。而为了现场无噪音，很多时候不能使用空调，整个剧组就冒着酷暑将全片完成，相当不易。

影片完成后，投送了一些国际电影节，最终获得了美国Davis大湾区电影节“最佳华语艺术片”奖，墨尔本独立电影节“最佳剧情片奖”，以及柏林ARFF电影节最佳导演提名等奖项。算是对整个剧组努力的一种肯定。目前，张为平及导演团队正在深圳准备拍摄一部同样关注建筑与人的关系的新片，影片筹备工作已进入尾声，计划今年内拍摄完成。

02  设计作品

一、广东河源在上村公益小学及少儿阅览中心

The primary school and children's reading centre of Zaishang village

“在上小学”为深圳建行定点扶贫的公益项目，难点在于如何以较低的成本实现良好的设计品质。基于我们对于学校的基本理解：教学不应局限在的密闭教室中，而应是随处可以发生的。通常意义上的“剩余空间”被设计师赋予了新的意义：报告厅下方的架空层内，置入了环状的阶梯圆坛，它具有心理上的庇护所的意义。串联起南北两栋主楼的镂空砖长廊，作为半户外教学及游戏空间使用。原本只作为交通的空间的楼梯间，其外墙和栏板形成一系列的景框，远山和田野在画框中得以凸现。白天，镂空砖墙面随着日光角度的变化，投下流变的光影图景。草绿色的内廊，尘埃的粒子在漫反射光中缓慢地飞舞。晚上，在灯光的内透作用下，它又变得“轻薄”，漫步其间，一种非光非暗的氛围，模糊了实体与虚空的边界。

“少儿阅览活动中心”以平滑凹凸曲线的形式平铺在绿草坪上。活动空间蜿蜒起伏在六边形的阅览室周边，如同软体动物的触手向环境伸展。这是一个公园般开放的建筑，村里的老人和孩子不经意间就进入其中，徜徉、停留、嬉戏……形式的均质性保证了各个方向的平等性，同时也容纳了事件的“无限可能”。

二、深圳前海卓越中心十日谈咖啡厅

Decameron coffee in Zhuoyue financial centre, Shenzhen

独栋商铺分为上下两层,下层为一个层高6.5米的通透咖啡主空间，我们将两个超长的吧台置于空间的中心，强调人与人之间闲适的交往。大面积采用木饰面作为空间的主要材质，以烘托自然温和的氛围。上层为内厨和西点区，为了将上下两层店铺联通，需要增加一个贯穿6.5米层高的楼梯，又不能影响整个空间的动线和功能。它一度成为业主最头疼的部件。设计师将楼梯分为两段，在门厅上部加入一个转换层，此处可容纳部分内部办公需求。原有通高空间的单调感也被打破，水平、垂直和倾斜的三种元素在此处并立，顿时获得了某种构成主义的韵律感。自平台向二层过渡的梯段被处理成了非规则的折线形，一路行来，别有洞天。咖啡厅外围的绿化区，设计师置入二维曲线的景观式座椅，让其如同液体一般流淌在树丛的间隙之间。圆形小咖啡桌随机点缀其间，谱写了一曲灵动的白色奏鸣曲。

三、深圳1979文化领域医疗机构

The medical agency in 1979 culture centre, Shenzhen

毕加索立体派绘画中用二维平面表现四维空间的技法，被柯布西耶用“现象的透明性”加以诠释，而本项目中设计师尝试用这种理念进行创作。策略是使每个小空间充分“开敞”，通过半镂空、透明隔断与半透明隔断的组合，形成一套“多重透镜”相叠加的空间结果。最重要的公共空间则是入口接待厅：我们将此处刻意留出开放式的区域，置于最前端的接待台和护士值班室也被做了半开放的处理，通道与灰空间的组合让本不宽敞的区域变成了最大的亮点。所有空间无论是开放或半开放的，以Tiffany蓝与白色区分内外界面。在线性和点状光源的漫反射下，空间显出一种静谧的浪漫感。