2023届MFA毕业设计展览分为环境设计和数字媒体艺术两个方向进行在线分享，本期展示专题主要设计方向有建筑投影艺术、沉浸式户外公共空间、霓虹灯艺术、艺术空间设计等方向的研究。主题包括：
（1）媒介视阈下沉浸式户外公共空间的设计方法研究——以昙华林光影秀为例
（2）基于场景理论的数字媒体立面设计研究
（3）文旅夜游场景中霓虹灯艺术的表达路径研究——以武汉昙华林光影节为例
（4）城市建筑投影秀影像色彩表达与策略
（5）文旅融合背景下的景区夜游设计研究——以鄂州莲花山为例
（6）具身认知视域下建筑投影“空间”设计研究
01
论文题目：
媒介视阈下沉浸式户外公共空间的设计方法研究——以昙华林光影秀为例
A Study on the Design Approach of Immersive Outdoor Public Space under the Threshold of Media——A Case Study of Tanhualin Light and Shadow Show
设计者：李莹
指导老师：蔡新元
课题概要：
通过媒介理论的视角对沉浸式户外公共空间的创新设计方法进行探索，首先分析了媒介的作用原理和作用特征，论证了媒介理论的适用性。其次拆解了国内外沉浸式户外公共空间案例，理清案例使用的媒介视角，总结出指导实践的媒介理论。然后在光影秀实施要素的基础上，提出社会媒介层面、环境媒介层面、个体媒介层面的设计方法。最后将提出的设计方法运用于武汉昙华林光影秀实践项目中进行验证，为文旅夜游的可持续发展提供新思路。
方案展示：
1.整体项目
除建筑投影、光影交互之外，昙华林光影秀还加入了霓虹灯牌、照明设施、雕塑、激光秀、公共装置等多种表现手段，围绕光影秀形成了9个各具特色的设计节点。实践使用“英雄武汉·城市之光”的设计主题串联各个设计节点，主线围绕国庆节和中秋节两部分展开。
在媒介理论的视角下，通过构建社会联系、营造感官环境、使用城市符号的设计方法，全链条、全聚焦地创新昙华林光影秀，实现不同体系的沉浸体验，提高昙华林公共空间的夜游品质。
2.建筑花灯节点
建筑花灯节点位于昙华林光影秀的观赏结束处，昙华林主街区的东侧。建筑花灯节点突出了中秋佳节的主题，表达圆月、温馨、团圆的意象，驱散新冠肺炎的阴霾，激发人们对美好生活的向往。
图：“建筑花灯”节点效果图
总结与思考：
近年来，社会经济逐渐向体验经济转变，消费者的消费对象由产品变为感受和体验。在此背景下，数字沉浸文旅逐渐成为体验经济中重要的组成部分。然而在快速发展的背后，出现了不恰当运用技术手段、与用户互动性较弱的问题。因此亟需创新设计方法，打造更加人性化的沉浸式户外公共空间。
未来针对沉浸式户外公共空间可以探讨以下层面：
第一，数字技术的多样运用。根据沉浸式户外公共空间的特点，寻求更为智能、呈现更加精美的光影艺术的技术形式。第二，沉浸式户外公共空间的时间限制。长久的沉浸式空间如何构建，又如何最大化的提高城市公共空间的使用效率，成为代表城市夜景的名片，是未来可以继续探索的方向。
02
论文题目：
基于场景理论的数字媒体立面设计研究
Research on Digital Media Facade Design Based on Scene Theory
设计者：乐艺
指导老师：蔡新元
课题概要：
随着数字媒体技术的应用与发展，传统的建筑突破了原有的空间局限，逐渐向媒介的方向扩展，原有的城市样貌发生了巨大改变。在数字媒体立面的加持下，我们在探讨城市物质空间的同时，也要探讨城市场景的独特性与文化价值精神。研究包含三个部分：一是从场景理论的范式出发，探究媒体立面与空间场景的关系，并分析媒体立面内容的场景特征，剖析数字媒体立面在空间、人群、城市设施、活动和文化价值观等各场景要素维度的特点；二是在场景理论的基础上归纳数字媒体立面的设计原则与设计方法；三是通过具体的实际案例来对场景理论在数字媒体立面的内容设计中发挥的作用进行实证研究。
研究内容：
1.媒体立面与空间场景的关系
从一方面来说，媒体立面依附于城市建筑，属于场景理论中“舒适物”的范畴，是构建空间场景的重要组成部分；另一方面来说，在当今数字化的城市中，媒体立面有着重塑城市空间样貌，塑造城市形象的使命，让物理的实体空间发展为虚拟的、再造的空间。在当代城市空间中两者之间相互依存相互影响。
媒体立面与场景概念关系图示
2.场景理论视角下的媒体立面设计原则与方法
在场景理论的视角下，本研究提出了数字媒体立面设计的三个原则，分别是“公共普适”原则：共性与个性相统一、“因地制宜”原则：利用与创新相统一、“形质统一”原则：技术与内容相统一，并以场景特征分析、视觉内容设计、现场实践部署为链条，梳理场景理论视角的内容设计方法。三个设计原则与体系中的三个环节互相对应，共同构建数字媒体立面的内容设计体系。
基于场景理论的数字媒体立面设计原则
3.场景理论视角下媒体立面内容设计实证研究
研究对比分析了建筑投影、LED亮化、电子屏幕三种典型类型的数字媒体立面在内容分辨率、传播能力、重塑场景的能力上的差异，并以“夜上黄鹤楼”、“两江四岸长江灯光秀”、“三镇之眼”三个项目为例，分析在不同的场景下，它们呈现出来的文化价值观差异。也以此类比指导以文化、政治、商业为传播目标的媒体立面设计。
三者在场景理论范式下的文化价值观对比分析
从场景理论范式下的文化价值观特征角度来看，它们都蕴含着丰富的戏剧性表达形式，具有迷人、时尚、张扬的特点，能够打造奇观的视觉感受，形成独特的场景氛围吸引人群，并通过提高或降低真实性，来增强临场感与沉浸感。
总结与反思：
随着城市更新与新媒介的发展，数字媒体立面凭借其多样化的视觉内容渗透在城市的各个角落。它不仅是商业传播的媒介，也是塑造城市文化形象的重要载体，在不同的场景下，展现呈现着多样的视觉内容。对于设计师来说，理解场景的不同元素，并通过增强观众体验感和归属感的方式使用这些元素，营造地域感，反映当地文化、历史和形象，培养游客的社区意识和归属感，通过创建一个包容性的空间，让城市媒体空间可以成为不同人群的目的地。通过这些方式，能够为人们生活的城市打造一个更温暖、更具吸引力的城市媒体空间。
03
设计选题：
文旅夜游场景中霓虹灯艺术的表达路径研究——以武汉昙华林光影节为例
Research on the Expression Path of Neon Art in the Night Tourism Scene of Cultural Tourism —— Taking Wuhan Tanhualin Light and Shadow Festival as an Example
设计者：刘梅
指导老师：张健
课题概要：
武汉昙华林光影节中的霓虹灯艺术基于莫里斯符号学、色彩视错觉，针对霓虹灯艺术提出三个方面的设计策略：第一是从场地分析、主题解析、元素提取提出霓虹灯艺术的造型肌理设计；第二是从光色元素提取、光色量化分析、光色审美归纳提出霓虹灯艺术的光色体系与设计技巧；第三是从基础体验、互动性体验、沉浸式体验提出霓虹灯艺术的体验元素与适配路径。
方案展示：
1. 霓虹灯艺术的造型机理与达成方式
（1）设计流程
昙华林光影节中的霓虹灯艺术造型以莫里斯符号学为指导，从句法、语义和语用层面将在地文化符号、艺术符号和文字符号的解读、提取、运用与霓虹灯艺术的造型机理设计紧密结合，提出昙华林光影节中的霓虹灯艺术的造型肌理设计流程。
（2）元素提取
昙华林光影节以“英雄武汉·城市之光”为主题，以光影展现武汉抗疫、疫后风采，在传递武汉特色和精神的同时表达人民对美好生活的祈愿。在光影节的大主题下，霓虹灯艺术以光之起点、万科之城、荣耀之战、世界名画、合体字为主题，通过与武汉的地域文化和昙华林历史街区的融合、展现武汉的城市活力、地域特色和人民的艺术追求。
2. 霓虹灯艺术的光色体系与设计技巧
（1）设计流程
在以莫里斯符号学为知道的霓虹灯造型肌理分析的基础上，从句法、语义和语用层面对霓虹灯光色进行提取、归纳与应用，提出昙华林光影节中的霓虹灯艺术的光色体系设计流程。
（2）光色提取
“城市之光”以多种霓虹色为主色调，通过协调画面色彩达到画面统一的效果。基于武汉的城市色彩要素，从金黄的黄鹤楼、长江、大桥、祥云、落日、彩虹取舍意象的光色，构建具有城市特色的霓虹灯艺术景观。黄色的龟山电视塔与蓝色的水花、玫红色的樱花、绿色的枝干共同组成一副窗景，在丰富多彩的武汉城市背景下，主题文字VANKE选用白色使其成为整个画面中心，并添加多彩边框与周围环境相互衔接。
3. 霓虹灯艺术的体验元素与适配路径
（1）技术安装
首先为了确保工厂制作霓虹灯的准确性及后期霓虹灯安装的效果，霓虹灯原型图绘制后需要检查是否有重合处和直角形状。其次，在安装立面布置钢架、铁丝网，按照图纸将随轮廓分割的霓虹灯用扎带穿过安装孔固定在铁丝网上，最后，根据需要实现的效果选择不同的控制器。
（2）互动体验
要想实现霓虹灯艺术与游客之间的体感交互，首先就要定位游客所在位置，激光视觉传感器集定位、采集、图像为一体。首先，通过相机确定目标物体，然后发射一条激光线投射到被检测物体表面发生反射作用，反射光透过光学系统被投射到成像矩阵并计算被测物体表面的位置信息。在昙华林霓虹艺术项目中，体感互动体验主要运用于“合体字”节点，当人经过合体字霓虹灯时，相对应的合体字被点亮。
总结思考：
本文以霓虹灯艺术为研究对象，重点结合莫里斯符号学中的“句法、语用、语义”概念，从文旅夜游场景景观的视角对霓虹灯艺术的视觉符号、光色体系和体验元素的表达路径进行详细探讨。本文研究中的不足为：对霓虹灯的研究主要通过网络和文献资料获取信息，无法前往各地霓虹灯博物馆做实地调研，可能会存在对霓虹灯艺术的发展过程中的观点有以偏概全的可能性。
04
论文题目：
城市建筑投影秀影像色彩表达与策略
Colour Expressions and Strategies for Urban Architecture Projection Mapping Show Images
作者：雷筝
指导老师：张健
课题概要：
从城市建筑投影秀色彩出发，本文研究主要分为三部分内容。其一，从建筑投影秀及其色彩特点的分析引入，列举其视觉设计手法。其二，运用实证研究、数据分析的方法，从立面的材质、固有色、结构、所处环境四个维度，分析其对投影色彩呈现效果的影响。其三，运用文献查阅、案例研究的方法，整理归纳建筑投影秀色彩的表达语言、情感传达，为影像的色彩设计提供指导。最后，从色彩的表现特征、影像内容类别、动态平衡、活动应用场景四个方面，提出建筑投影秀色彩的设计策略。
研究内容：
（1）色彩的表现特征。
在投影秀影像色彩设计中，色彩可读性与诱目性至关重要。设计师须仔细考虑色彩设计，确保它可读性强，易于理解。色彩还需具有诱目性，吸引观众聚集。在建筑立面选择上，哑光优于亮面、浅色优于深色、暖色优于冷色；在色彩搭配上，可运用对比色、互补色配色增强可读性，且注意色彩协调性与平衡性；在色彩分布上，重点内容与元素可用大色块与高刺激度色彩进行强调；在色彩偏好上，短波长优于长波长，设计师可多用大面积冷色营造愉悦轻松的氛围，使观众久留。
（2）影像内容多元化。
影像内容有文化历史类、动植物类、未来科技类、抽象几何类，根据不同的类别列举对应的色彩设计策略。文化历史类需注意色彩的地域文化象征意义。历久弥新，运用色彩展现建筑历史；动植物类色彩真实反映自然环境，传达情绪符合主题调性，且动植物形象尺寸适中；未来科技类配色注重高级感，画面注意高饱和度色彩配比，品牌代表色需融入影像；抽象几何类借助人工智能生成色彩，且色彩传达的情绪需符合主题调性。
（3）物理的视觉感官。
针对夜间视觉暂留时间的增加提出色彩设计的应对方法。建筑投影影像中颜色的切换必须考虑人眼对大跨度色彩的敏感性，还需使用温和的间隙影像减轻色彩强烈变化带给人眼的疲劳感。
（4）建筑投影的应用场景。
从投影秀的应用场景出发，提出色彩设计重点。
总结与思考：
城市建筑投影秀在快速发展的同时，其色彩的相关研究多注重于城市形象、数字化展示、艺术表现等方面，却忽略了影响色彩实际呈现的众多因素。本文运用案例研究、实证研究、数据分析、文献查阅等方法探索影响建筑投影秀色彩最终呈现的因素，并提出色彩设计策略，为城市建筑投影秀色彩的设计提供方法论上的指导。
各地文化不同，城市建筑投影秀的风格迥异。因此，这个课题的研究并没有完全结束，而是要在后续的调研、实证中不断优化。在未来需针对不同地域文化、结合更多学科做相关研究。
05
设计选题：
文旅融合背景下的景区夜游设计研究——以鄂州莲花山为例
Research on the Design of Night Tour in Scenic Areas under the Background of Cultural Tourism Integration
作者：王越
指导老师：侯云鹏
课题概要：
文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体，文化与旅游产业融合已经成为一种趋势。本研究将景区夜间旅游设计放入文旅融合的大背景进行讨论，分析夜间旅游设计的建设需求及目的，并出以文促旅的景区夜游设计方法。
从“基于文化叙事的总体设计-面向文化沉浸的节点设计-虚实结合的场域情景塑造-构建多维感知的技术运用”四个层面进行整体设计策略分析，并以鄂州市莲花山景区夜间旅游设计项目为依托，进行文旅融合背景下的夜游设计研究。在实例应用中，按照构建夜游框架、提炼文化符号、生成文化意象、优化夜游节点的顺序进行景区夜游设计。结合游客感知体验和技术应用，探索新的夜游设计模式，树立景区品牌，为日后文旅融合背景下的景区夜游设计提供新的思路。
课题选址：
鄂城区是鄂州市的政治、经济、文化中心。西接“九省通衢”武汉，东连“矿冶之城”黄石，北与黄冈隔长江相望，南同咸宁濒湖毗邻。莲花山所属的洋澜湖风景区位于鄂州市城南，襟江抱湖，区位条件优越。
元素提取
以莲花山中最常见、最有代表性的莲花图案为基础，将月相变化与祥瑞兔的形态相结合。
设计节点
（1）夜游观赏性装置——月相莲花
月相莲花是一款基于文化符号与文化意象生成的莲花山景区特色夜游装置。最底部是莲花形态的灯具，其正上方为发光装置。该装置以月为造型基础，其演变过程以月相变化为灵感来源，装置的形态会随着当天月相的形态变化而变化，模拟月亮的阴晴圆缺。在装置周围和上方利用全息投影技术，将兔的各类形态，投放在月相之上，达到月、兔、莲的动静结合。该夜游装置的造型与寓意紧扣文化意象，月相的运动代表白驹过隙，不动的莲花预示着长盛不衰，灵动的玉兔象征着祥瑞降临。
（2）夜游交互性装置——莲花压感交互座椅
莲花压感交互座椅是以夜游文化符号为基础，文化意象为设计灵感的夜游交互装置，它集观赏、休憩、交互等功能于一身，由底座、连接杆以及上方的莲花灯组成。其底部为莲叶造型，于莲花交相呼应。座椅内部安装了压感部件，当无人坐下时，上方的莲花灯熄灭，且花瓣成闭合状态；当游客坐下时，上方的莲花灯亮起，且莲花缓缓盛开。座椅承受的压力越大，莲花灯展开程度越高，当多个游客一同落座时，莲花达到盛放的顶峰状态。因此该夜游装置不仅营造了新奇的夜游氛围，也有助于形成良好的社交氛围。
总结与思考
本研究所涉及的问题涵盖了广泛的领域，包括国家政治和社会经济层面以及旅游规划方面。本人仅以所学专业和调研走访所得数据为依据，做了一些简要的归纳与总结，并以这些结论为基础，对夜游设计研究成果加以补充与深化。随着事物的发展、时代的变迁，场所的文化内涵、游客的物质与精神需求都在不断改变，因此本研究存在一定的局限性。另外，所讨论的有关要素与观念并不能涵盖所有的内容。今后希望有更多相关领域专家学者提出更为全面、创新、深刻的研究方法，感谢各位老师、专家、学者的批评与指正。
06
设计选题：
具身认知视域下建筑投影“空间”设计研究
Research on the Design of Architectural Projection Art "Space" under the Perspective of Embodied Cognition
设计者：刘蕾
指导老师：张健
课题概要：
围绕建筑投影艺术空间与具身认知理论，从社会空间、物理空间以及心理空间三个角度横向切入，全文主体分为情境分析、认知分析与设计方法总结三个部分。通过对具身认知与建筑投影的理论研究与项目实践相结合，总结与检验了建筑投影艺术空间的具身设计原则与策略，为建筑投影艺术的发展建设提理论指导。
方案展示：
1. 设计分析
场地分析：青山红坊光影秀坐落于武汉创意设计中心，规划的设计范围以武汉创意设计中心为中心，与西、南、东方向的五栋建筑与植物围合成一个“日”字型空间空间围合度强。
建筑分析：武汉创意设计中心将新老建筑脱开，对保留建筑进行整体结构加固。而新增部分全部采用预制装配体系钢构。
青山红坊光影秀以创意中心的南立面为主要呈像面，呈像结构包括：柱子、钢架、砖墙、建筑装饰面、栏杆、幕墙；呈像的表皮材料包括玻璃、红砖、镜面不锈钢、白色铁网、白色氟碳漆面、红色氟碳漆面。
2. 项目设计
音乐踩点
画面设计：通过整体规划，光彩世界的部分主要是通过颜色作为主要视觉元素来展示青山红坊的艺术性，其它的具象与抽象手法作为辅助配合在画面中。依据音乐与镜头的设计确定最终的21个画面
画面展示：
总结与思考：
本项目通过结合青山红坊光影秀的设计实践，对具身认知视域下的建筑投影空间设计进行研究与总结。充分结合创意设计中心建筑投影空间的社会文化情境、建筑与环境特征和心理认知特点，并结合建筑投影空间的设计原则和设计策略，得出了整体设计目标与设计流程；
“华中科技大学设计学系2023届MFA研究生毕业设计成果展精彩还将继续......”
图文编辑：刘蕾
图文修改：张健、任康丽
