2023年3月9日，一场名为“美国艺术大观：18世纪和19世纪（Seeing America: 18^th &19^th  Century）”的展览，在新泽西纽瓦克艺术博物馆向公众开放。展厅空间展出了从17世纪至今的近80件艺术品，展览将博物馆的美国艺术历史收藏中涉及奴隶制以及黑人和土著历史相关的藏品搬到台前。同时，展览还通过当代有色人种艺术家们的 13 件新作品，与历史收藏产生对话。

除了珍贵的藏品，设计师还与博物馆的教育部门合作，在展厅内布置了两处与展出内容关联紧密的互动式活动区，前来参观的访客有机会写下他们对展品的感悟，留在展示墙上成为展出的一部分；或者制作自己专属书签，在阅读博物馆推荐的书目时派上用场。活动区的设计特别有心，设置了符合展厅整体美学的主题装饰，专门为本次活动准备的展厅家具安全又美观，并被设计为既能满足正常成年人使用、又能满足儿童或轮椅使用者的高度。展览还提供英语和西班牙语的双语标签以及一系列美国之声社区标签，进一步体现了展览的包容性理念。

主导设计这一展览的青年设计师正是我校校友-2014年毕业于建筑学系的别非伊。出生在武汉的她，孩童时期接受过古典舞蹈和中国水墨画的专业训练，2014年从华中科技大学建筑系毕业后，在美国罗德岛设计学院建筑系攻读了研究生，在罗德岛设计学院，她接受了创意写作、平面设计和版画的训练。

2017年毕业后在纽约开始涉足艺术与设计领域的各类工作。毕业后加入了纽约Storefront for Art and Architecture的策展团队，参与策划和落实了“纽约建筑书展（New York Architecture Book Fair）”、“欲望都市（Sex and So-Called City）”、"军乐表演：表演中的政治（Marching On: The Politics of Performance）"等专注于城市的发展、能源生产和再生产、当代设计实践等重要议题的展览，积攒了丰富的策展、备展和与艺术家合作的经验。之后她在著名设计总监Serge Becker带领的纽约设计团队中工作了三年，掌握了前沿的展览设计理念，参与设计了许多深受参观者好评的主题展览和装置。别非伊还是世界贸易中心Blanc艺术展的参展艺术家之一，显示出优秀的艺术设计和创意才能。

如今长住在纽约的别非伊，已经成长为展陈设计师，目前任纽瓦克艺术博物馆任职展陈设计师，于2022年加入纽瓦克艺术博物馆设计团队，迅速成为设计和策展团队的重要成员。除了去年完成的“伟大的爵士表演艺术家（Jazz Greats）”和“舒格山的Billie Holiday：Jerry Dantzic摄影展（Billie Holiday at Sugar Hill: Photographs by Jerry Dantzic）”两个短期主题展和刚刚开幕的长期展“美国艺术大观：18世纪和19世纪（Seeing America: 18^th &19^th  Century）”外，她还是“巴伦蒂宅改造（Ballentine House Reinterpretation）”和“时尚纽瓦克（Fashion Newark）”项目的主设计师。她充分发挥自己的建筑背景和平面设计经验优势，主导项目的设计并督促项目的落成。这两个项目都是纽瓦克艺术博物馆重要的展览项目，预计分别在2023年11月和2024年4月向公众开放展览。